敦煌飞天壁画介绍

创新时期（西魏到隋代）是敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合的阶段，形成了中西合璧的飞天。鼎盛时期（初唐到晚唐）是敦煌飞天完全中国化的阶段，艺术形象达到了最完美的阶段。衰落时期（五代到元代）是敦煌飞天逐步走向公式化的阶段，艺术水平和风格特点一代不如一代。

北凉时期的飞天主要描绘在窟顶平棋岔角、窟顶藻井装饰、佛龛上沿以及本生故事画主体人物的头顶。其造型特征为：头有圆光，脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，佩戴耳饰，束圆髻，或戴花蔓，或印度五珠宝冠，身材粗短，半裸上体，腰围长裙，肩披大巾。

最有名的飞天画 最有名的飞天画位于敦煌莫高窟第壹佰零捌窟，也被称为“敦煌飞天”。这幅壁画长达15米，高达5米，是中国古代壁画中最大的一幅飞天画。敦煌飞天描绘的是一位身着华丽服装、手持法器、头戴花冠的女神仙，在空中翱翔的场景。

因此，敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。时代特点 敦煌壁画中的飞天自十六国时期开始出现，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期随着敦煌石窟的消逝而结束。

飞天图的时代特点

其造型和艺术特点是：头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳；耳上饰环，头束圆髻，或戴印度五珠宝冠；身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾；由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。

这四身飞天的突出特点是：头有圆光，戴印度式五珠宝冠，脸型修长，因变色原因，成为白鼻梁，白眼圈，为小字脸；上体半裸，腿部修长，成大开口“U”字形；衣裙飘曳，巾带飞舞，横空而飞，四周天花飞落；虽然飞天的肉体与飘带已变色，但衣裙飘带的晕染和线条十分清晰，飞天的飞势动态有力，姿势自如优美。

最具有北凉风格特点的飞天，是第275窟北壁本微故事画主体人物上方的几身飞天灾几身飞天，头有圆光，戴印度五珠宝冠，或头束圆髻，上体半裸，身体呈“U”字形，双脚上翘，或分手，或合手，有凌空飞行的姿势，但这种飞行的姿势显得十分笨拙，有下落之感。

飞天图象征和发展

敦煌飞天在艺术形象上融合了多种文化元素，虽然其原型来自印度，但经过西域文化、中原文化的共同影响与融合，形成了具有中国特色的艺术形象。 敦煌飞天不具翅膀、羽毛，无须依赖圆形光环或彩云，而是以飘逸的衣裙、舞动的彩带作为飞翔的元素，展现出凌空飞翔之美。

飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是时飞天、飞仙不分。

在古代墓室壁画中，飞仙的形象常见，象征着墓主人的灵魂能升天成仙。随着佛教传入中国并与道教交融，飞仙这一概念在早期与飞天相互通称。在魏晋南北朝时期，飞天和飞仙的界限并不明显。

奉侍飞天图是古代绘画中的一种重要题材，通常描绘着仙人或神仙腾空而起的场景。在中国古代文化中，飞行被认为是人类极为向往的境界之一，因此飞天图也成为了象征人类渴望超脱尘俗、追求自由飞翔的一种表现形式。奉侍飞天图也体现了人类对于精神和心灵解放的追求，同时也表达了对于美好未来的无限向往。

飞天的寓意和象征分别如下 寓意着宗教的融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。

寓意为茅台酒是外交友谊的使者。飞天图案是敦煌壁画的标志性形象之一，也是世界美术史上的瑰宝，在西方社会接受程度很高，飞天仙女有外交使者的寓意，也和茅台外销的愿景不谋而合。为适应国际市场需求，1958年茅台决定租用贵州省粮油进出口公司的“飞天献酒”商标，将茅台酒外销商标更改为“飞天牌”。

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